Gian Francesco Malipiero 
	

Giorgio Federico Ghedini 

	

	Alfredo Casella 
	La sera fiesolana (1923)
	Laude di Gabriele D’Annunzio
	

Valentino Bucchi 
Quattro liriche per canto e pianoforte (1935/40)
I. Maschere
II. Rio Bò
III. El fior robà
IV. Vocalizzo notturno
Testi di Paul Verlaine (I), Aldo Palazzeschi (II), Giacomo Noventa (III)

	Franco Alfano 
	Da “Tre nuovi poemi” (1939)
	I. Ninna nanna di mezzanotte
	II. Melodia
	Testi di Cesare Meano 
	

[...] Per chi ama il post-modernismo e la post-filosofia, come accade a noi, allo sdegno futurista può fisiologicamente contrapporsi l’intima poesia crepuscolare, figlia dello stesso periodo storico come dello stesso disincanto, eppure così diversa, così dolce e fascinosa, spesso ironica e disarmante, introiettata nelle pieghe più sensibili dell’anima, poetica nel senso più categorialmente alto e condiviso. Antieroico, antiroboante, attento ai gesti minimi molto più che a quelli eclatanti ed estroversi, il Crepuscolarismo si esprime nei massimi poeti e musicisti del primo Novecento italiano ispirandosi alle cose "semplici", senza banalità, in forme retoriche progressivamente depurate, intriso di una poesia sempre intensa e sottile.

Il filosofo e psicologo Umberto Galimberti, grande estimatore di Karl Jaspers e ottimo conoscitore della congerie culturale e sociale del primo Novecento, definisce "il poeta" con parole che sembrano calzare alla perfezione con l’estetica dei Crepuscolari: «I poeti [...] camminano accanto alle situazioni e alle cose in punta di piedi [... come] viandanti che la via ha messo in cammino [...] Il poeta ha [...] rinunciato alla sua sicurezza e invulnerabilità, e perciò può incontrare e, incontrando, riconoscere [...] senza diritto-di-parola, il poeta parla quel tanto che è necessario per creare le condizioni dell’ascolto [...] Tra la terra e il cielo, i poeti sono i custodi della soglia, e perciò Heidegger li chiama ‘i più arrischianti’ [...] i poeti dicono in una totale assenza di protezione, osano il taciuto, certamente non si trattengono nei ‘modi di dire’. La gente, quella che non ha diritto-di-parola, presso di loro si trova a casa propria [...] una casa aperta a tutti messaggi del mondo» (in Polizia moderna, anno LXI, n. 10, Roma, ottobre 2009).

Di fronte a questa stimolante riflessione sulla poesia da ascoltare, o meglio da auscultare, con mente e orecchie aperte, osando il taciuto laddove il mondo è dominato da aggressioni acustiche e da eventi preferibilmente spettacolari, il Duo Alterno si sente un viandante che ne condivide il cammino [...]

È bene ricordarlo: quasi vent’anni fa, quando il Solis String Quartet ha cominciato il suo percorso musicale, affidare a un quartetto d’archi il nucleo di una canzone era tutt’altro che consueto. Fu anche l’estro di  Vincenzo, Luigi, Gerardo e Antonio a cambiare una situazione in cui la presenza di strumenti “classici”, soprattutto dal vivo, sembrava quasi sgradita per un certo tipo di canzoni.

R.Evolution testimonia quanto i tempi si siano, appunto, evoluti e per certi versi rivoltati. Innanzi tutto racconta la poesia e la capacità impressionistica di una formazione che si è spesso prodigata per gli altri senza perdere mai, in ogni caso, una cifra espressiva potentemente personale. Lo fa con  sedici  brani che sono anche  sedici  momenti cruciali della storia recente della musica d’autore italiana,

Dalle pulsazioni di Penso positivo, una festa di ritmi e colori che non a caso apre il tragitto (giusto riconoscimento, senza smancerie eccessive, all’amico Lorenzo Jovanotti), passando attraverso le vibranti Cinque giorni (Michele Zarrillo) Mentre tutto scorre (Negramaro) e Pioggia d’aprile (Carmen Consoli), l’incanto ironico di Gli impermeabili (Daniele Silvestri), il riscatto disperato di Sally (Fiorella Mannoia), l’aspirazione alla tolleranza di Mio fratello che guardi il mondo (Ivano Fossati), il lato aspro dell’oggi di Shock In My Town (Franco Battiato) e quello tormentato di Prima di partire per un lungo viaggio (Gaetano Curreri): una strada che reinventa gli originali, senza tradirli ma fornendo, semplicemente, un’altra visuale, una prospettiva differente del medesimo paesaggio.

È infatti questa l’altra, notevole caratteristica dell’album: far risuonare titoli così famosi e sentiti già tante volte come se fossero del tutto nuovi. Registrati su è giù per l’Italia, con la complicità assoluta di ogni artista coinvolto, pronto a prestare la voce in maniera particolarmente ispirata, spalancano mondi inediti: pittorici, impressionistici, costruiti appositamente per ciascuna partitura.

Inarrivabile, la duttilità dei quattro: frenetici in Per colpa di chi (Zucchero), straniti per Cantautore (Edoardo Bennato), cameristici nella splendida resa de I maschi di Gianna Nannini, ticchettanti nel Battito animale di Raf, immersi nel folk per una Samarcanda (Vecchioni) cantata in spagnolo e quasi drammatici, su una Hanno ucciso l’uomo ragno meno spensierata del solito. C’è poi l’unico momento completamente in proprio, Viaggiare: senza parole e con le sue fluttuazioni, spiega bene i tanti momenti che hanno costruito R.Evolution.

Non un traguardo, e nemmeno un punto di partenza. Piuttosto, una tappa di un’avventura che continua, senza soste né ansie particolari e con ottimo gusto.

Il Solis String Quartet sono:

Vincenzo Di Donna - violino

Luigi De Maio - violino

Gerardo Morrone - viola

Antonio Di Francia - violencello 

Scaletta e ospiti

1. Penso positivo (Jovanotti)
2. Mentre tutto scorre (Negramaro)
3. Shock In My Town (Franco Battiato)
4. Pioggia d’aprile (Carmen Consoli)
5. Gli impermeabili (Daniele Silvestri)
6. Mio fratello che guardi il mondo (Ivano Fossati)
7. Sally (Fiorella Mannoia)
8. Prima di partire per un lungo viaggio (Gaetano Curreri)
9. Per colpa di chi (Zucchero)
10. Battito animale (Raf)
11. Samarcanda – Spanish Version (Roberto Vecchioni)
12. I maschi (Gianna Nannini)
13. Cantautore (Edoardo Bennato)
14. Viaggiare (Solis String Quartet)
15. Hanno ucciso l’Uomo Ragno (Max Pezzali)
16. Cinque giorni (Michele Zarrillo)